Realiteit het na kleur verander

Realiteit het na kleur verander
Realiteit het na kleur verander
Anonim

Dit is nie 'n goeie idee om 'n buiteluguitstalling in sneeustormweer te reël nie, so ten spyte van die wilde romanse van die binnehowe van Vácistraat, is Anton Molnár en sy jongste Boedapest-uitstalling by die Gefrodinspex-galery in die binneruimte gedwing. Dit is nie regtig 'n probleem nie, aangesien die foto's in die galery ook wemel van wilde romanse, en die feit dat sommige foto's op die grond lê weens die konstante reën gee die hele uitstalling 'n besondere werkswinkelkarakter.

In elk geval, Molnár is 'n direkte mens tot die uiterste, hy wys ons vrolik rond, byvoorbeeld tussen sy kleurvolle, vrolike foto's, teken handtekeninge en gee oorblyfsels uit, as ek 'n paar miljoen en 'n groot genoeg lewe gehad het kamer, sou ek 'n foto van hom neem. Die skilder van Hongaarse oorsprong, wat sedert 1988 in Parys woon, is baie suksesvol, sy styl word vergelyk met die skilders van die Duitse Nederland en die popkuns van die tagtigerjare, hy het prentjies geskilder van Cindy Crawford en Petra Nemcova, wat die tsoenami in Thailand, en Jacques Chirac is een van sy kliënte.

Dit is waar die begeleide toer saam met die kunstenaar begin
Dit is waar die begeleide toer saam met die kunstenaar begin

"Ek werk in Parys, maar ek gaan dikwels huis toe as gevolg van my familie en ouers," het hy aan Dívány gesê terwyl ons deur sy foto's stap. "Gewoonlik weet ek twee jaar vooruit waar my uitstallings gaan wees, ek berei voor met die onderwerpe. Ek weet altyd wat ek kan aanbied, watter prente, in watter rangskikking, en ek gee ook aandag aan die ligte en kleure in die vertrek. Van natuurlik, as ek in Japan uitstal, daar bring ek nie 'n Japannese tema nie. Ek het egter reeds 'n Japannese komposisie in Budapest uitgestal, en ek het baie daarvan gehou. Toe ons hier kom, was die uitstalling min of meer gereed in my kop, natuurlik is daar altyd klein veranderinge."

Sommige dink dalk dat dit vreemd is dat die uitstalling net oop is wanneer hy teenwoordig is, maar volgens hom is dit soos die Stones wat nie sonder Jagger optree nie. “Die galery straal’n atmosfeer uit soortgelyk aan’n ateljee waar’n skilder werk: dit is geensins rigied nie. Om hier te wees is deel van my werk. Ek hou ook van mense, ek hou daarvan om met hulle te praat, en nie net oor skildery nie. Ek leer ook baie deur die gehoor te ontmoet."

"Ek wag nie net vir almal om te applous nie, ek verkies dit as jy iets opmerk en dit met my deel, dan kan jy daaroor dink," het hy gesê en bygevoeg dat daar natuurlik finansiële redes is vir sy teenwoordigheid, aangesien sy versamelaars hom ook by sy uitstallings opsoek. "Gelukkig is my uitstalling 'n sukses, van my prente word verkoop, so ek kan voortgaan. Hierdie uitstalling sluit ook meestal nuwe prente in, maar soms vra ons vir sommige uit versamelings of stigtings."

Hoewel sy bekendste prente skoene uitbeeld, beskou hy homself nie as 'n skoenfanatikus nie. "Die skoene wat op my foto gewys word, is in werklikheid hier, ek wys dit graag. Ek hou van skoene omdat dit deel is van 'n mens se karakter, maar dit is ook belangrik dat ek goed in hulle voel, veral aangesien ek tien ure werk. dag. Goedgemaakte skoene hou lank, want skoene is 'n voortsetting van 'n mens. Wanneer naak by die akademie geteken is, het hulle dikwels gesê dat 'n persoon aan die voete geteken moet word, want as hy goed op sy voete staan, as hy goed gebou is, is dit maklik om daarvandaan voort te gaan."

Anton Molnár is mal daaroor om te reis, hy het reeds in die sestigerjare Afrika besoek. "My pa was 'n wiskundige, die hoof van die meetkunde-afdeling, hy is deur die VN na die vasteland gestuur, dit is toe dat ek verlief geraak het op reis. Ek reis baie as gevolg van die uitstallings, ek gee aandag, maar dinge neem tyd, insluitend wanneer jy kan besef wat jy gesien het. Ek loop met my oë oop en ek hou baie van beweging, ek doen nooit een ding of leef op een manier nie."

Beeld
Beeld

Sy skilderye is portrette, stadsbeelde, stillewes, soms afgewissel met montages, wat Molnár wissel na gelang van die kompleksiteit van die idee. “As ek’n perspektief soos my beeld van Kuba wil hê, is dit beter as dit so eenvoudig as moontlik is, want dit is deel van hul eensaamheid en hul moeilike sosiale situasie. Terselfdertyd bevat dit die liefde vir die lewe en die liefde vir musiek, dit is ook soos 'n abstrakte skildery vanweë die afdoppende mure, maar sommige figure word in die ruimte geplaas."

"Dit is ook vir my belangrik dat elke foto my in 'n ander rigting neem. Toe ek my foto's in Frankryk begin verkoop het, het mense altyd gesê dat my stillewe nie dood is nie. (In Frans is stillewe natuur morte, d.w.s. dooie natuur beteken - die red.) Dit is omdat die samestelling nooit staties en droog is nie, maar eerder soos 'n gemors, asof ons net van tafel af opgestaan het. Dis asof alles net daar vergeet is na ontbyt, alhoewel vir my is die samestelling wat ek waar plaas belangrik."

Molnár verf ook rame vir sy prente, volgens hom is dit belangrik want hy skryf die titel van die prente daar, bowendien is die raam sy eie spasie vir die prent, hy hou nie daarvan as iemand anders nie raam hulle, God verbied dit met 'n raam wat nie pas nie. Hy skilder sy skilderye uit die geheue, asook nadat hy tekeninge, sketse en kleiner waterverf gemaak het, maar hy verander altyd 'n bietjie wat hy sien."Net soos 'n fotograaf, komponeer en transformeer ek ook die werklikheid. Dit is vir my baie belangrik om my eie ervarings met my kykers te deel. Ek neem altyd foto's as 'n reisdagboek."

Aanbeveel: