Dit is immers nie eens kuns nie

INHOUDSOPGAWE:

Dit is immers nie eens kuns nie
Dit is immers nie eens kuns nie
Anonim

'n Avant-garde uitstalling is goed as dit jou aanstoot gee, as jy daaruit kom met 'n nie-so-goeie koppie tee, as jy agterna met 'n rooi gesig met jou maat mor oor wat de hel dit is om 'n stinkende sneeugraaf van die plafon af te hang. Dit alles kry ons nouliks by die Hongaarse Nasionale Galery se nuwe ster-uitstalling, Dada en Surrealisme, maar die lekker-smaak-koppie word nietemin gegee: daar was lanklaas so 'n groot klassieke avant-garde-uitstalling in Hongarye (miskien die Rupf-versameling in 2007 by die Szépművészeti). Die Galery het in elk geval daarin geslaag om dit dalk een van die beste groot uitstallings van die jaar te maak – bevooroordeeld deur die fassinasie met die era.

'n plek

Ons sou begin met wat die meeste ergernis veroorsaak het, veral by so 'n grootskaalse uitstalling: die beligting. In beginsel is die MNG 'n baie professionele galery, gestig met staatsgeld, waar daar die kleinste probleem behoort te wees om Marcel Duchamp se urine of Joan Miró se skildery te belig met deurlopende lig wat op die artefak aangepas is. In verskeie vertrekke en voor verskeie kunswerke het ons egter gekonfronteer met die feit dat bewegingswaarnemende (!!!) ligte aangebring is. Gevolg: ons kom by 'n prentjie, die lig gaan aan, ons sien die prentjie (as die lig nie weerkaats word nie), ons begin daarna kyk, ons beweeg nie, die lig gaan af. Ons beweeg uit refleks, die lig gaan aan, ons beweeg weer weg, ons stem saam, die lig gaan af. Op daardie stadium beweeg ons net, die lig gaan op en dan af, en die resultaat is dit: ons moet 'n deurlopende bewegingteater speel sodat die lig bo ons aan is, wat nogal komies kan wees.

Beeld
Beeld

Ná die eerste irritasie het ons dit as 'n Dadaïstiese bonuskenmerk van MNG verklaar, want ons was basies tevrede met die algehele indruk: die voorwerpe is baie goed geplaas, aangesien hulle tematiese kamers geskep het. Na die kamer vir collages, samestellings en objekte is daar die ruimte vir outomatisme, biomorfisme en metamorfose, dan kry illusie en droomlandskappe hul eie kamer, en uiteindelik begeerte (muse en slagoffer). Die grense van die kamers word gekenmerk deur 'n dik blou streep wat deur die mure en vloer loop, met die titel van die volgende vertrek daarop, en die kyker word dadelik na die verwante Hongaarse avant-garde-uitstalling geneem, waar die sisteem voortgaan. Hoeveel moderniteit geakkommodeer kan word in die Nasionale Galery, wat op klassieke skilderkuns gebaseer is, is 'n ander vraag, maar met 'n Moholy-Nagy-uitstalling het die MNG reeds bewys dat dinge wel in die Kasteel ook werk.

Die uitstalling

Soos ek hierbo genoem het, is ek heeltemal bevooroordeeld teenoor die klassieke rebelse avant-garde. Want die grootste punks van die era was Kazimir Malevich, wat skilderkuns tot 'n enkele vierkant gereduseer het (dalk dieselfde kleur as die agtergrond), Marcel Duchamp, wat 'n urinaal in 'n galery uitgestal het, of Pablo Picasso, wat die wêreld se mees amorfe vroue geskilder het.. Hulle het gedink dat, aangesien die foto reeds bestaan, beeldende kuns nie meer hoef te poog om die oppervlakkige wêreld aan te bied nie, hulle eerder dieper in die menslike psige sou wou duik en teen gevestigde vorme in opstand gekom het. Die eerste kamer wys meer van hierdie rebellie met die oppasser se vermoë om enige soort asblik vir 'n foto te gebruik.

Beeld
Beeld

Ons begin met foto's van Endre Tót se militêre inspeksie, waar wit kolletjies op 'n swart agtergrond die ligging aandui van die Dadaïstiese kunstenaars wat uitstaan in die groepfoto's van destyds. Dan kom die vreemde werke: Francis Picabia se samestelling gemaak van collages, Duchamp se siek voorwerpe en Kurt Schwitters se briljante Merz-prente. Daarna is dit amper vreemd dat daar later ook gewone skilderye verskyn, natuurlik is Marcel Janco se skildery Bal in Zürich alles behalwe gerusstellend. Dan is daar die wonderlike Man Ray's Indestructible Object, waarvan die verhaal die hele verhaal van die kinderoppasser in 'n neutedop is: die metronoom met die getekende oë daarop geplak is oorspronklik The Indestructible Object genoem, en toe 'n paar anti-oppasser-betogers dit gebreek het, het Ray nie 'n klag ingedien nie. Want dit was die titel van die werk.

Terwyl 'n mens die gapende Amerikaanse en Belgiese toeristemeisies vermy, kom al Duchamp se bekende readymades (dit is ongelukkig net hul replikas) ook aan die lig, en 'n ses minute lange fliek van die Melaatse speel op een muur (sien hieronder). Dan vlieg ons reeds oor die drumpel, die cadavre exquis wat deur verskeie kunstenaars improvisatories geteken is, kom, en die groot name van Yves Tanguy tot Max Ernst staan tou. En dit is meer as enigiets anders wat die versteurde waansin van die avant-garde kenmerk, wanneer 'n veiligheidswag vir die bejaarde kamerbewaarder by een van Ernst se foto's van voëls vra: "Wys my asseblief die verdomde voëls!"

André Masson se prent getiteld Goethe, of die metamorfose van plante is miskien die mees monumentale in die uitstalling, jy kan minute lank na sy kavalkade van kleure kyk, en dit sal selfs goed lyk in 'n kinderkamer. Dan kom die prente van die surrealiste, Dalí, Magritte en Chirico, oor die algemeen is hier nie baie werke van hulle nie, maar dit gee 'n goeie smaak om mense te laat hou van die vreemde, kommerwekkende, uitheemse wêreld van drome en vorms. 'n Wonderlike verwante uitstalling getiteld Rearranged reality bied dan die Hongare aan wat reflekteer oor die klassieke avant-garde, waar die prente en collages (ensovoorts) van Bernáth Aurél, Lajos Kassák, László Moholy-Nagy en ander bewys tot hoeveel die Hongaarse kunswêreld bygedra het. die grootste atoomontploffing in die geskiedenis van kuns, wat dit tot vandag toe nie in staat is om die openbare mening te aanvaar nie. Dit is immers nie eers kuns nie!

Ons beveel hulle aan

Die uitstalling moet hoofsaaklik bekyk word deur diegene wat verder gaan as genreprente en graag wil argumenteer met die beeldhouwerke wat voor hulle geplaas is, hangende voorwerpe en hangende prente. Vir diegene wat voor 'n glashouer stilhou en dieper as die oppervlakkige probeer dink, wat de hel doen 'n glashouer in MNG, veral wat van die plafon af hang. Maar dis nie 'n slegte idee om die kind van die duiwel af weg te neem sodat hy kan sien hoe cool die fantasie is, dat moroniese volwassenes vir hulself 'n speletjie uit enigiets kan skep (en dit dan later vir miljarde verkoop nie). Wel, ons beveel dit regtig aan vir almal, wie weet wanneer daar weer so 'n avant-garde uitstalling hier sal wees.

Dada en surrealisme. Magritte, Duchamp, Man Ray, Miró, Dalí. 'n Keur uit die versameling van die Israel Museum in Jerusalem

Van wat? 9 Julie 2014

Hoe lank? 5 Oktober 2014

Wanneer? Dinsdag-Sondag, van 10 vm. tot 6 nm.

Waar? Hongaarse Nasionale Galery, Budapest, Szent György tér 2, Budavári-paleis, gebou A-B-C-D Dit kan bereik word vanaf Széll Kálmán tér met busse 16, 116 en 16A, vanaf Deák tér met bus 16, vanaf Clark Ádám tér te voet 16, met busnommer of die kabelkar, en vanaf Dózsa György tér met die snelhysbak.

Hoeveel kos dit? Die volpryskaartjie kos HUF 2 400, en die toegangsfooi vir die (Film)Experiments Brought to Life-uitstalling is HUF 1 400. Die gekombineerde kaartjie vir alle uitstallings is HUF 3 200. Tydens die Borszerda-geleentheid is die toegangsfooi HUF 2 800. Die afslagkaartjie is HUF 2 000.

Hoeveel werke? Meer as honderd stukke.

Wat? Skilderye, voorwerpe, foto montages, collages, assemblages en klaargemaakte..

Aanbeveel: