Crap mense in die Paradys

INHOUDSOPGAWE:

Crap mense in die Paradys
Crap mense in die Paradys
Anonim

Marianne Lake, die wêreldbekende – en voorheen bekend vir haar skandalige leefstyl vol verslawings – rockster, herstel tans ná faringeale operasie saam met haar jong liefde op die skilderagtige, vulkaniese Italiaanse eiland Pantelleria. Teen hierdie tyd is die storie dalk selfs bekend uit die kolomme van die poniekoerante. Naak sonbad, seks in die swembad, modderomhulsels en 'n padreis deur die kronkelende heuwels: 'n idilliese vakansie wat deur almal beny word. Die kalmte word egter versteur deur die koms van Harry, wat nie net Marianne se vervaardiger is nie, maar ook haar voormalige minnaar, wat hard en gretig is om die minste te sê. Boonop bring hy sy pas-bekende dogter saam met hom, die sprekende, Lolita-agtige Penelope (sienook: eiland en nimfe). Die vier mense begin baie vinnig in mekaar se gedagtes kom in die aardse paradys: die verhoudings is deurmekaar, die karakters is pragtig, ryk en ongelukkig. Bigger Splash is, ten spyte van die weelderige fotografie en harde kleure, 'n klassieke, somber, vierbedrywe kamerdrama, waarin almal agter die sensuele oppervlak eintlik 'n slegte mens is.

groter spat 001
groter spat 001

Vier karakters soek emosies

Bigger Splash is die derde rolprent deur die Italiaanse regisseur Luca Guadagnino. Ons was mal oor die vorige een, ek het verlief geraak, wat ook Tilda Swinton vertolk het. Hierdie werk is nou vreemd genoeg omgekeer, want terwyl Swinton skitter as die sangeres Marianne Lane en Ralph Fiennes skitter in die rol van die ondraaglik selfuitwissende en hedonistiese Harry, is die ander twee akteurs – die Belgiese wonderkind Matthias Schoenaerts en Dakota Johnson, bekend in Fifty Shades of Grey - bly meer as net hul rolle, hulle is kleurloos.

In die baie atmosferiese eerste helfte van die film leer die kyker die toestande ken en, deur terugflitse, sommige stadiums van Marianne Lane se loopbaan. Swinton praat net in die terugflitse, in die huidige tyd is hy heeltemal stom as gevolg van die genoemde operasie, hoogstens fluister hy soms, en dit blyk dat hy steeds - eintlik regtig - briljant is. Harry, die vervaardiger, is die koning van die eiland met sy verworwe kennis van Italiaans, sy passie vir gastronomie en sy konstante spin. Hulle spandeer heeltyd tyd om die swembad, Paul en Harry hou selfs 'n gereelde, stertvergiftigende swemkompetisie, sodat dit nie bekend gemaak word wie gewen het nie. Harry probeer deurgaans sy eie onmisbaarheid en koelte regverdig: een van die sleuteltonele van die rolprent is wanneer hy die storie vertel van hoe hy die vervaardiger was van die minder bekende Rolling Stones-plaat Emotional Rescue, gemeng met disco-danspassies. Die titel van die album kan ook die sentrale metafoor van die film wees, want ten spyte van die materiële rykdom, roem en oorverhitte seksualiteit is al vier karakters gevangenes van verskeie emosionele probleme – soos van’n normale kamerdrama verwag kan word.

Groot plons, medium knal

Marianne se jong liefde, die dokumentêre filmmaker Paul, is 'n alkoholis en het reeds 'n selfmoordpoging oorleef, Penelope en Harry se nuut ontdekte verwantskap word voortdurend bevraagteken, en tussen hulle twee is daar 'n soort bisarre, bloedskande verhouding, wat die meisie se figuur in elk geval 'n sterk Lolita verwysing voltooi. Daar is nie baie onverwagte kinkels in die film nie, insluitend die einde. Soos Harry probeer om Marianne terug te kry, vorder die verhouding tussen Paul en Penelope, en die wedersydse leuens, jaloesie en allerhande geheime wat na die oppervlak kom, lei tot 'n voorspelbare, tragiese einde.

Die fisiese stilte van Marianne, uitgebeeld deur Swinton, is ook simbolies, nie net weens Paul se selfmoordpoging nie, maar ook weens haar ma se dood en haar verstrengelde verhouding met Harry, dat sy nie die enigste ding kan beheer nie. wat haar regtig laat uitstaan: haar stem. Swinton vergoed regtig die gebrek aan klank met die spel ongelooflik goed, sy kan wêrelde in haar fluisteringe uitbeeld, en op die ou einde, wanneer sy die maklike uitweg kies na die stille geskreeu, is sy baie onaangenaam. Marianne Lane se verhoog- alter ego is na bewering geïnspireer deur David Bowie, Patti Smith en Roisín Murphy. Die toneel wanneer Lane in een van die terugflitse feitlik grimering op die verhoog staan as Ziggy Stardust is besonder mooi. Met die wete dat Swinton nie net 'n quasi-lookalike was nie, maar ook 'n goeie vriend van Bowie, wat vanjaar oorlede is, kan die kyker regtig dink oor die realiteit van verskeie maskers en identiteite, en die verhoudings tussen lewe, film, musiek en skilderkuns.

Ralph Fiennes is ook wonderlik. Dit is van die eerste minuut af dodelik irriterend, terwyl die karakter se verbystering, hulpeloosheid, gebrek aan refleksie en algehele gebrek aan selfbewustheid op elke oomblik gesien kan word. Dakota Johnson, aan die ander kant, kompliseer nie die rol van die snikhete tienermeisie nie. Dit is nie so staties soos gewoonlik nie, maar dit bring ook nie al Penelope se moontlike lae na vore nie. Veral teen die einde van die film sou hy die geleentheid gehad het om dit te doen, aangesien 'n paar geheime oor hom onthul word. Matthias Schoenaerts dra die film met dieselfde kalm uitdrukking op sy gesig, en dit is moeilik om te besluit of dit te wyte is aan die grootte van die karakter – dit wil sê Paul – of omdat hy in die eerste plek moeilik met die materiaal omgaan. Hy is gewoonlik redelik goed, so kom ons hoop dit is meer van eersgenoemde.

groter spat 002
groter spat 002

Popkunsdrama, moderne toon

Bigger Splash is 'n remake van 'n bekende genre: 'n drama van die emosies wat agter skynbare luukse versteek is, wat handel oor hoe nie net die verlede nie, maar ook die hede van toeval afhang. Terloops, die fliek is vol verwysings. Die konkrete prototipe daarvan is Jacques Deray se 1969-film A medence, in Hongaars, waarin die verhoudingsdrama van Alain Delon en Romy Schneider tussen soortgelyke natuurskoon vertoon word. Die titel self roep die Brit David Hockney se gelyknamige skildery uit 1967 op, wat ook’n prentjie is van die ineenstorting van die Amerikaanse droom en die spanning wat in die dieptes van tuinstadhuise en luukse villa's versteek is. Die popkunsskildery beeld 'n aangename dag in Kalifornië uit met al die nodige toebehore: helderblou lug, sprankelende sonskyn, palmbome in die agtergrond en 'n swembad. Die titel van die prent - 'n groter plons - suggereer dat daar in die middel van die skildery 'n groot spat is wat geskep is deur 'n figuur net onder water. Die vasgevange oomblik skep 'n onheilspellende effek, aangesien daar iemand onder die water is wat die kyker nie kan sien nie. In perspektief is daar 'n duikplank aan die rand van die swembad. Jy kry die gevoel dat jy self kan spring in hierdie amper kitscherige prentjie wat met harde kleure geskilder is: hierdie idilliese, kleurvolle wêreld, en jy sien nie eens agter dat daar met jou lewe gespeel word nie. Die hele film is soos hierdie skildery: skynbaar pragtig, maklik en bedrieglik, maar uiteindelik teleurstellend. Maar jy moet dit een keer sien.

Aanbeveel: